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Über die Künstler
Unsere lebendigen und dynamischen Künstler kommen aus der Utopia-Region; ein großes abgelegenes Gebiet in Zentralaustralien, in dem es bis vor Kurzem kein staatlich finanziertes Kunstzentrum gab. Als Ergebnis ihrer Pionierleistungen verfügen sie über eine der stärksten und reichsten Kunstgeschichten.
Über die Künstler
Unsere lebendigen und dynamischen Künstler kommen aus der Utopia-Region; ein großes abgelegenes Gebiet in Zentralaustralien, in dem es bis vor Kurzem kein staatlich finanziertes Kunstzentrum gab. Als Ergebnis ihrer Pionierleistungen verfügen sie über eine der stärksten und reichsten Kunstgeschichten.
Februar 27, 2017 2 min lesen.
„Sie bleibt eine inspirierende Figur der frühen zeitgenössischen Kunstbewegung der Aborigines.“
Als hochrangige Älteste und Matriarchin des Anmatyerre-Volkes wurde Ada Bird Petyarre für ihre kulturelle Rolle und ihr Talent, dies in ihre Kunstwerke einzubetten, zutiefst respektiert.
Traditionelle Verpflichtungen und Zeremonien spielten in Adas Leben immer eine große Rolle, was sich direkt auf die grafische Anziehungskraft ihrer Kunst auswirkte.
Ada war eine der ersten Frauen, die zeremonielle Körperbemalungsdesigns für Frauen in kräftigen Farben präsentierte – mit linearen Mustern, die oft die Brüste, die Brust und den Nabelbereich darstellten.
Von Anfang an brachten diese Gemälde ihre lebendige Persönlichkeit und ihren tiefen Respekt für ihre kulturelle Rolle zum Ausdruck.
Die Frauen bemalen sich gegenseitig nach ihrem Hautnamen und ihrer Stammeshierarchie. Sie singen die ganze Zeit, um die geistigen Vorfahren zur bevorstehenden Zeremonie zu rufen. Diese haptische und affektive Praxis ruft bei den Zeremonienteilnehmern ein spürbares Gefühl der Ehrfurcht und Beteiligung hervor, und es ist dieser Einfluss, der Adas künstlerischem Schaffen ähnliche Qualitäten verleiht.
Ada wurde 1930 geboren und war eine Anmatyerre-Frau aus der Region Utopia im Northern Territory und eine von sieben Schwestern, die namhafte Künstlerinnen wurden. Sie wurde im Hirtenpachtgebiet Utopia in der Sandover-Region nordöstlich von Alice Springs geboren und verrichtete als junge Frau Hausarbeit auf der Station.
Wie bei ihrer Verwandten Emily Kame Kngwarreye begann Adas Kunstpraxis in den späten 1970er Jahren, als die Utopia-Frauen mit Batik bekannt gemacht wurden. Sie war eines der Gründungsmitglieder der Utopia Batik Group, deren Arbeit nach der Rückgabe von Utopia an seine traditionellen Eigentümer im Jahr 1978 zu einem wichtigen Wirtschaftszweig für Anmatyerre wurde.
Ada malte 1988 zum ersten Mal auf Leinwand und veranstaltete 1990 die erste ihrer mehreren Einzelausstellungen in Sydney. Anschließend waren ihre Gemälde in großen Gruppenausstellungen in Australien und Übersee vertreten und wurden für die Sammlungen öffentlicher Institutionen, einschließlich des National, erworben Gallery of Australia, die Art Gallery of New South Wales und die Art Gallery of South Australia.
Der deutsche Filmemacher Wim Wenders erwarb eine von Adas Batiken und gab ihr eine Rolle in seinem Film „Bis zum Ende der Welt“, der teilweise in Zentralaustralien gedreht wurde.
Ada war die älteste von sieben Schwestern, die alle denselben Vater hatten und daher dieselben Traumgeschichten besaßen. Zusammen wurden sie unzählige Male als die Sieben Petyarra-Schwestern ausgestellt.
Heutzutage stehen nur noch sehr wenige Gemälde von Ada zum Verkauf und es wird immer schwieriger, sie zu beschaffen. Aus diesem Grund wird es höchstwahrscheinlich einen dramatischen Preisanstieg geben, da sie eine der Gründerinnen der Utopia-Kunstbewegung war.
Zitate über Ada Bird:
„Mit einer beeindruckenden Ausstellungsgeschichte und einer starken Präsenz in der Literatur würde man erwarten, dass Ada Bird eine der meistsammelbaren Künstlerinnen der australischen Ureinwohner ist, wenn auch derzeit etwas aus der Mode gekommen.“
„Sie bleibt eine inspirierende Figur der frühen zeitgenössischen Kunstbewegung der Aborigines.“
„Ihre intimer ausgeführten Werke sind die Stücke, deren Wert mit der Zeit erhalten bleibt und zunimmt.“
„Sammler sollten bei den seltenen Gelegenheiten, bei denen sie auftauchen, nach den besten ihrer Gemälde Ausschau halten.“
Kommentare werden vor der Veröffentlichung genehmigt.
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