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Über die Künstler
Unsere lebendigen und dynamischen Künstler kommen aus der Utopia-Region; ein großes abgelegenes Gebiet in Zentralaustralien, in dem es bis vor Kurzem kein staatlich finanziertes Kunstzentrum gab. Als Ergebnis ihrer Pionierleistungen verfügen sie über eine der stärksten und reichsten Kunstgeschichten.
VERGANGENE AUSSTELLUNG
KÖRPERFARBE
8. März - 19. Mai 2019
Die Motive dieser Gemälde sind möglicherweise die älteste lebende Kunstform der Welt und haben prähistorischen Ursprung. Sie gehören zur ältesten lebenden Kultur der Welt.
Es ist uns eine Ehre, diese Sammlung starker, gefühlvoller und ausdrucksstarker Werke mit zeremoniellen Körperbemalungsdesigns für Frauen zu präsentieren.
Dieses Gemälde zeigt Brüste, die mit aufwändigen zeremoniellen Körperbemalungsmustern bemalt und von der Anmatyerre-Künstlerin Tanya Bird etwas verschönert wurden. Ihre zeremoniellen Entwürfe im wirklichen Leben sind viel einfacher.
Die Chrom-Farbgebung ist von den Buschpflaumen namens Ahakeye abgeleitet, die in ihrem Land reichlich wachsen. Da andere Farben wie gelber Ocker und roter Ocker symbolisch für andere Geschichten stehen, wird ein anthrazitfarbener Hintergrund als neutrale Plattform verwendet, um die schwarzen Pflaumen hervorzuheben.
Frauen aus Ilkawerne führen eine Zeremonie für die Ahakeye durch, bei der sie tanzen und die dazugehörigen Lieder singen.
Awelye für Ahakeye von Tanya Bird
Hier haben wir ein Gemälde, bei dem die Körperbemalungsmotive ein Element eines Gemäldes mit vielen Facetten sind.
Dieses Gemälde ist eine Hommage an drei Haupttraumgeschichten für Frauen im Land Ilkawerne; Alpar-Samen, Buschpflaumen- und Mulga-Samen.
Die Motive zeigen Samen, Pflaumen, Blumen und Coolomons (geschnitzte Holzschalen), aber auch die komplizierten linearen Muster zeremonieller Körperbemalungsmuster sind überall zu finden. Zeremonien sind oft Teil jeder Geschichte und können in vielen verschiedenen Gemälden so gesehen werden.
Alpar Seed, Ahakeye und Ntang Artety von Alvira Bird Meptyane
Gloria ist eine der erfolgreichsten und gefragtesten Aborigine-Künstlerinnen Australiens. Während sie vor allem für ihre Leaves- Darstellungen bekannt ist, begann für sie alles mit Awelye – ihren zeremoniellen Körperbemalungsentwürfen.
Wie ihre Schwestern und andere Frauen, die sich in den 1980er Jahren zu einem Malunterricht trafen, wusste Gloria instinktiv, was sie malen würde; Körperfarbe. „Niemand hat mir gesagt, was ich tun soll, ich habe es selbst getan.“ Und sie erzählt oft, dass die Malerei ihr liebstes Thema ist.
Gloria nimmt heutzutage nicht mehr viel an Zeremonien teil, erinnert sich aber, dass es eine fröhliche, gesellige Zeit voller Gesang und Lehren war.
Diese beiden Paneele wurden in Grau auf Schwarz in Auftrag gegeben, um einen „kühnen, abstrakten und ruhigen, raffinierten“ Look zu erzielen.
Awelye von Gloria Petyarre
Dies ist eine komplexe Darstellung von Colleens Traumzeitschwestern – Geistern, die sich um das Land und seine Leute kümmern.
Die Schwestern sind mit zeremoniellen Motiven bemalt, so wie sie an den Wänden einer heiligen Stätte in Colleens Land abgebildet sind.
Es gibt auch traditionelle U-förmige Symbole, die Frauen aus Colleens Land darstellen. Diese Symbole sind mit Körperbemalungsmustern verziert; Beachten Sie das bogenförmige lineare Muster auf ihrer Brust und die Linien, die über ihre Arme verlaufen.
Dreamtime Sisters von Colleen Wallace Nungari
Die 88-jährige Queenie ist eine Älteste aus dem Atnwengerrp-Land und lebt in einer abgelegenen Siedlung im Norden von Utopia.
Utopia hat eine große Malergemeinschaft und Queenie beschäftigt sich zwar damit, ist aber nicht produktiv. Ihre Werke sind rar gesät. Gerne haben wir dieses kleine Stück für diese Ausstellung gesichert.
In warmem Rot, Ocker und Weiß bemalt, sind dies die gleichen Farben, mit denen sie ihren Körper und ihre Landsfrauen während ihrer Atnwengerrp-Zeremonien bemalt hat.
Jede Ecke weist das typische lineare Bogenmuster auf, das während der Zeremonie auf die Brust von Frauen gemalt wird.
Körperbemalung von Queenie Lion
Für die Menschen in Atnangkere erzählt die Traumzeit die Geschichte einer kleinen Eidechse, die die heiligen weißen, gelben und roten Ocker ihres Landes in einem kleinen Beutel auf ihrem Nacken trägt.
Diese Eidechse tanzte die Geschichte im Atnangkere-Land, wo die Tanzspuren noch heute in den Felsen eingebettet zu sehen sind. Dann trug er das Ockerpulver nach Norden und schuf dabei Wanderpfade, während er langsam weiterging.
Wie in diesem Gemälde verwenden Myrtle und die Frauen des Atnangkere-Landes bei der Körperbemalung gelben Ocker, roten Ocker und Weiß.
Awelye for Arnkerrthe von Myrtle Petyarre
Als Gründerin der Utopia-Kunstbewegung war Ada Bird eine der ersten Frauen, die zeremonielle Körperbemalungsdesigns für Frauen zur Schau stellte – mit linearen Mustern und oft kräftigen Farben, um die heiligen Körperbemalungsdesigns mit Brüsten, Brust- und Nabelbereichen in vollständigen illustrativen Umrissen darzustellen.
Adas Gemälde sind von einem spürbaren Gefühl des Staunens und der Ehrfurcht erfüllt; lädt uns ein, unterstützt uns, nährt uns.
Awelye for Arnkerrthe von Ada Bird Petyarre
Streifen aus leuchtendem Gelb und Koralle, die Körperbemalung darstellen, füllen jeden Winkel dieses kleinen, aber außergewöhnlichen Stücks.
Angelinas Werk stellt eine Heilungszeremonie für diejenigen dar, die vom Atham-Areny-Geist berührt sind. Ärzte werden gerufen und zusammen mit den Frauen tanzen und singen sie, um die Kranken zu heilen.
Atham-areny Story von Angelina Ngale | 30cm x 15cm | VERKAUFT
Eine beeindruckende Zusammenfassung von Molly Pwerle, 90 Jahre alt, in der Linien ein Symbol für tanzende Linien, Körperbemalung und die Essenz von allem sind, was Awelye ausmacht.
Im nördlichen Utopia gibt es einen angestammten Ort namens Anthep, was „Tanz“ bedeutet, der bedeutendste Ort im Atnwengerrp-Land. Hier bemalen Frauen ihre Körper, tanzen, singen und huldigen ihrem Land. Während sie tanzen, wirbeln sie Staub und Erde auf und erzeugen Linien, die sich fest in den felsigen Boden einprägen.
Awelye Anthep von Molly Pwerle
Eine Ausstellung über Körperbemalung von Frauen wäre ohne eine Minnie nicht vollständig.
Von dem Moment an, als sie mit dem Malen begann, bis weit in ihre späten 80er Jahre hinein, zeigten ihre Werke leuchtend farbige Linien, die sich willkürlich über die Leinwand überlagerten und nichts anderes als Körperbemalungsmuster darstellten. Wie Gloria Petyarre und Ada Bird und Molly begann sie intuitiv, kulturelle Motive zu malen, die sie tatsächlich ihr ganzes Leben lang gemalt, gesungen und getanzt hatte.
Dieses Stück ist ein liebenswertes grünes Gemälde, hat eine tolle Größe für kleine Sammlungen und ist ein einladendes Stück für Ihr Zuhause, Ihren Zufluchtsort. Das Blau belebt das Grün, während das Gelb der dynamischen Mischung einen warmen Farbton verleiht.
Awelye Atnwengerrp von Minnie Pwerle
Über die Ausstellung
Die Motive dieser Gemälde sind möglicherweise die älteste lebende Kunstform der Welt und haben prähistorischen Ursprung. Sie gehören zur ältesten lebenden Kultur der Welt.
In der östlichen Wüste ist „Awelye“ das Wort, mit dem Frauenzeremonien beschrieben werden, und manchmal auch nur die Körperbemalungsentwürfe, bei denen das Bemalen ein Ritual aus Gesang und Tanz selbst ist. Die Frauen singen während der Körperbemalung, um die geistigen Vorfahren zur bevorstehenden Zeremonie zu rufen.
Diese Zeremonien kommen aus dem Land und das Wissen über diese Zeremonien wird von den älteren Landbesitzerinnen an die jüngeren Generationen weitergegeben.
Wenn Frauen sich gegenseitig für Zeremonien bemalen, können sie dies entsprechend dem Hautnamen und der Stammeshierarchie tun.
Um Körperbemalung aufzutragen, schmieren Frauen ihren Oberkörper zunächst mit tierischem Fett oder heutzutage einem generischen Pflanzenöl ein. Das Öl sorgt dafür, dass die Farbe an Ort und Stelle bleibt und leichter entfernt werden kann.
Um die Muster mit den Fingern oder einem Pinsel nachzuzeichnen, malen die Frauen bestimmte Farben und Muster auf ihre Brust und Brüste und bei einigen Zeremonien auch auf Oberarm und Oberschenkel.
Traditionell können aus Ocker, Holzkohle und Asche gemahlene Pulver mit den Fingern oder einem Pinsel aufgetragen werden. Heutzutage werden häufig synthetische Farben verwendet.
Im Bild: Pansy McLeod wird für die Zeremonie bemalt.
Tyepale
Ein Tyepale ist ein traditioneller Pinsel aus natürlichen Buschmaterialien. Bevor es fertige Pinsel gab, wurden Tyepales verwendet.
Es gibt eine lokale einheimische Blütenpflanze namens Apwen (Senna artemisioides), deren dünne, schmale Blätter abgeschält werden, um einen schönen langen, dünnen Stiel freizulegen, der zur Herstellung eines Pinselstiels verwendet wurde.
Anschließend wird an einem Ende eine weiche Polsterung befestigt, wodurch der Stab in eine Bürste verwandelt wird.
