Desert Dots ist eine Ausstellung von einzigartiger Komposition. Mit ikonischen und zeitlosen Punktgemälden lenkt es die Aufmerksamkeit auf die Autorität, die Punkte in der Kunst der Utopia-Aborigines haben, obwohl die Bewegung für weniger traditionelle Elemente bekannt ist.

Utopia-Kunst war schon immer dafür bekannt, die Regeln zu brechen. Schon in seinen Anfängen waren es überwiegend Frauen, die mit dem Pinsel auf die Leinwand malten. Körperbemalungsdesigns für Frauen spielen in ihrer Arbeit eine große Rolle und zeigen einen kühnen, hemmungslosen und fast zeitgenössischen Stil. Ästhetik war schon immer wichtig, um das Geschichtenerzählen in ihrer Arbeit zu verbessern, in der kräftige Farben zusammen mit Originalillustrationen anstelle völlig traditioneller Symbole verwendet werden. Die Utopia-Künstlerin Emily Kame Kngwarreye war die erste Aborigine-Künstlerin, deren Stück bei einer Auktion für über 1 Million AUD verkauft wurde, was die Rekorde aller früheren Künstler aus Papunya Tula in den Schatten stellte. Und mehr als ein Dutzend Künstlerinnen sind in ihrem Fachgebiet führend geworden und haben den Weg für andere indigene Künstlerinnen in Australien geebnet. Die beneidenswerte Liste geht weiter.

Am bedeutsamsten ist vielleicht, dass es in Utopia kein Kunstzentrum gibt, keine einzelne Einrichtung, die diese Künstler geprägt hat. Sie arbeiten nicht auf Kommissionsbasis und könnten es auch nicht. Nach drei Jahrzehnten der Schaffung und des Verkaufs von Kunstwerken zu ihren eigenen Bedingungen und für wen auch immer sie wollen, leben Künstler der Utopia Art Movement von Anpassungsfähigkeit und Vielfalt.

Unter den Themen dieser Vielfalt bleibt die Punktarbeit ein beeindruckendes Attribut der Utopia-Kunst, auch wenn sie nicht oft das Merkmal ist, das sie bisher war.

Wir erhaschen seltene Einblicke in die Punktmalereien im Stil der 90er Jahre, manchmal von denselben Führungspersönlichkeiten, die in der brütenden Hitze sorgfältig die Leinwand bemalt haben, jetzt weit in ihren Sechzigern und Siebzigern. Oder von jüngeren Künstlern, die sich daran erinnern, wie sie ihnen beim Malen zusahen, wie sie unterrichtet wurden und wie sie ihnen beim Singen zuhörten.

UTOPIA – EINE VIELFÄLTIGE REGION

Utopia ist eine über 1000 Quadratkilometer große Region in Zentralaustralien. Es verfügt über mehrere Hauptaußenstationen und beherbergt etwa 1000 Menschen. Mindestens ein Viertel der Bevölkerung sind professionelle Künstler; jung und alt, männlich und weiblich. Es gibt zwei Hauptsprachgruppen, Alyawarr und Anmatyerre, und die Menschen gehören einem halben Dutzend Ländern an, die aneinander grenzen.

Dies bedeutet, dass eine große Anzahl von Themen oder Traumgeschichten von vielen verschiedenen Utopia-Künstlern gemalt werden, von denen jeder von Faktoren aus seiner eigenen Gemeinschaft beeinflusst wird. Utopia-Kunst ist immens und in ihrem Stil riesig.

SCHLÜSSELTRÄUME MIT PROMINENTER DOT-ARBEIT

Punktarbeit findet man am häufigsten beim Einrahmen von Symbolen und Designs in Utopia-Kunstwerken oder beim Ausfüllen von Hintergründen durch eine überlagerte Technik, die Elemente der Traumzeit oder des Landes widerspiegelt, zum Beispiel Samen oder Sand.

Es gibt zwei herausragende Traumgeschichten, die unabhängig vom Künstler oft ausschließlich mit Punkten dargestellt werden; Anwekety (Conkerberry) gehört zum Ahalpere-Land und Alpar (Rattenschwanzpflanze) gehört zum Ilkawerne-Land.

In den Ländern Arnkawenyerr und Ngkwarlerlanem sind die essbaren Samen der Alhepalh- und Ilyarnayt- Träumereien (beide Akazienarten) oft durch Punkte im Hintergrund dargestellt.

Mountain Devil Lizard von Nancy Kunoth Petyarre

Das vielleicht zeitloseste Werk in der Ausstellung ist „Mountain Devil Lizard Dreaming“ von Nancy Kunoth Petyarre, die 2009 verstorben ist. Nancy, die Schwester von Gloria Petyarre, die 1999 den Wynne-Preis gewann, bemalte die Haut auf dem Rücken dieser sanften, dornigen kleinen Eidechse . Jede ihrer sechs Schwestern malte dieselbe Geschichte in sehr unterschiedlichen Stilen. Nancys Darstellung erfolgte fast ausschließlich durch Punkte und verwendete traditionelle Farben, um zu zeigen, wie die Eidechse zu verschiedenen Tages- und Nachtzeiten ihre Farbe änderte, um sich zu tarnen. Die Traumzeit erzählt auch, dass in seinem Hals ein Ockerbeutel steckt, mit dem Nancy und ihre Leute sich für eine Zeremonie bemalen würden.

Dieser Stil ist ikonisch und nur von Nancy Kunoth Petyarre bekannt. Das erste Stück, das ich jemals besaß, war ein kleines Gemälde von Nancy wie dieses. Ich habe ihr beim Malen zugesehen und erinnere mich an eine Zeit, als sie bei Mosquito Bore auf einer großen Leinwand saß, die unter einem Buckel ausgebreitet war. Es war Mittag und 40 Grad. Sie sang. Da beschloss ich, sie zu meinem ersten Malen zu machen. Ich wusste, dass ich das tun würde, aber zu ihrer freundlichen und sanften Art kamen noch ihre Arbeitsmoral und ihre Geistesstärke hinzu. Sie ist ein verlorener Schatz.

Nicht alle Kunstsammler haben die Möglichkeit, eine Nancy zu kaufen. Sie sind äußerst selten auf dem Markt zu finden.

Ich hoffe, dass Ihnen die Ausstellung gefällt und Sie die Kunst der Aborigines noch mehr schätzen lernen.

Grüße,

Dale Jennings,
Leitender Kunstkurator

Wenn Sie mehr über den Ursprung der Punkte und wie die Künstler sie malen erfahren möchten, lesen Sie mehr unter „ Fine Dot Paintings“.

Ausstellungskunstwerke

Ausstellungskunstwerke sind nicht mehr verfügbar. Bitte durchsuchen Sie unsere Sammlungen, um alle aktuellen Gemälde anzuzeigen.