Blätterausstellung | 12. Februar - 5. April 2016

In ihrer fast drei Jahrzehnte dauernden Karriere ist Gloria Petyarre weiterhin eine der wichtigsten und erfolgreichsten Künstlerinnen Australiens, insbesondere der östlichen Wüste. In dieser bezaubernden Ausstellung vereint Leaves eine hervorragende Darstellung der bemerkenswertesten Werke von Gloria Petyarre.

Gloria Petyarre, eine Anmatyerre-Frau aus dem Atnangkere-Land in Utopia, begann ihre Karriere als Malerin, als den Aborigines ihrer Gemeinde in den frühen 1990er Jahren Workshops angeboten wurden. Obwohl Gloria zunächst unsicher war, was das Medium angeht, wusste sie, dass es kein Zurück mehr gab, nachdem sie über ein Jahrzehnt lang mit Seidenbatik gearbeitet hatte, als sie zum ersten Mal ihren Pinsel in der Hand hielt. Die Malerei verschaffte ihr ein Gefühl der Freiheit des Ausdrucks und da sie von Natur aus experimentell war, konnte sie einen Sinn für künstlerische Autorität entwickeln.

Gloria ist dafür bekannt, im Laufe der Jahre viele Themen in verschiedenen Stilen zu malen, und ihre Werke zählen zu den besten in Australien; gesammelt von Kunstliebhabern und Kunsthäusern auf der ganzen Welt.

Blätter

Das mit Abstand bekannteste und erfolgreichste Werk von Gloria sind ihre Leaves- Gemälde. Fünf ihrer zehn meistverkauften Kunstwerke waren Leaves. Ursprünglich stellten sie alltägliche, auf dem Boden verstreute Blätter dar, oft spiegeln sie aber auch Blätter mit medizinischen Eigenschaften wider, die eine wichtige Rolle bei Glorias Besitz von Country spielen.

„Leaves“ wurde eines Tages im April 1994 in Mosquito Bore geboren, als „Leaves on the Ground“ gemalt wurde, das sich heute in der prestigeträchtigen Mbantua-Sammlung befindet und etwa 110 cm x 90 cm groß ist. Gloria hatte in den vergangenen Monaten eine Reihe von Awelye- Gemälden (Body Paint Design) gemalt und dabei mit Bändern aus parallelen Linien und krummlinigen Mustern experimentiert.

Bei diesem Bild blickte sie nach unten und erkannte, dass die schlammigen gelben und braunen Formen, die sie gemalt hatte, getrockneten Blättern ähnelten, die auf der Leinwand verstreut waren, genau wie sie auf dem Boden um sie herum lagen.

„ Das erste. Ich schaute, schaute. Sieht aus wie ein Blatt, und ich bekam noch eins und noch eins und „ah ja“. Erstes Blatt [Gemälde].“ - Gloria Petyarre

Glorias Leaves-Gemälde wurden bald immer raffinierter und erst im Jahr 1996 traten die Leaves-Phänomene voll zum Vorschein und erregten die Aufmerksamkeit vieler begeisterter Kunstliebhaber, die sie aufgrund ihrer Resonanz beim Betrachter für die Bewegung interessierten.

Gloria malte diese Motive oft in ein bis drei dezenten Farben; Zuerst visualisiert sie das Gemälde in ihrem Kopf, bevor sie das Muster Farbe für Farbe nachzeichnet, wobei sie der ersten Farbe ausreichend Zeit zum Trocknen lässt, damit sie sich nicht mit den anderen Farben vermischt und verunreinigt.

Am beliebtesten sind Werke mit ansprechenden Mustern, bei denen es scheint, als würden Blätter von schnell vorbeiziehenden Zephyren aufgenommen, in Windwirbeln verwickelt und über die Landschaft gefegt. Die Leinwand kennt dabei keine Grenzen; Es ist, als ob die Energie und Bewegung in alle Richtungen weitergeht

Inspiration für Frauen

Diese Lebensenergie ist auf den Erfolg von Leaves zurückzuführen und brachte Gloria 1999 den sehr prestigeträchtigen Wynne-Preis ein. Der Wynne-Preis ist einer der am längsten laufenden Kunstpreise Australiens, der 1897 ins Leben gerufen wurde und nun jährlich zusammen mit dem Archibald-Preis vergeben wird, der im Art Galerie von New South Wales.

Dieser Hauptpreis wird an den Künstler für die beste australische Landschaftsmalerei oder für das beste Beispiel einer Figurenskulptur australischer Künstler verliehen, die in den letzten 12 Monaten fertiggestellt wurde. Gloria war die erste Aborigine-Person, der der Preis verliehen wurde ; ein Triumph für die Kunst der Aborigines und ein Meilenstein für Künstlerinnen in Australien.

Der langjährige Status von Utopia als lebendige Kunstszene beruhte immer stark auf der Führung und Kreativität seiner Frauen. In ihrer 30-jährigen Karriere gehörte Gloria Petyarre bereits in ihren Anfängen zur Elite und stellte mit ihren Batikarbeiten über internationale Grenzen hinweg aus. Die Utopia-Batikkünstler bestanden bis auf einen Mann, Lindsay Bird Mpetyane, ausschließlich aus Frauen. Als das Sommerprojekt begann – die Einführung der Acrylmalerei bei den Künstlern – gehörte Gloria derselben Gruppe an und experimentierte vom ersten Tag an mit dem neuen Medium. Mitmachen, Lernen und Führen, was ein starker Teil ihres Wertesystems ist.

„Wir haben gelacht, wir wussten es nicht [lacht]. Wir sagten ihnen: „Wir kennen uns mit Leinwand nicht aus, wir machen nur Batik.“ Awelye, ich wurde gestellt. „Lerne, lerne, lerne mehr.“ - Gloria Petyarre

Gloria Petyarre belegt derzeit Platz 11 im Gesamtindex des Australian Indigenous Art Market (AIAM), eine herausragende Leistung, die Glorias herausragende Karriere als Künstlerin und weibliche Führungspersönlichkeit in ihrem Bereich nachdrücklich unterstreicht. Nur zwei weitere Künstler über ihr sind Frauen; ihre Tante Emily Kame Kngwarreye auf Platz 1 und Maggie Watson Napangardi auf Platz 7.

Neuerfindung

Mitte der 2000er Jahre erfand Gloria „ Blätter“ neu und ist heute hauptsächlich in diesem Format zu sehen, indem sie das Blattmotiv mit großen, kräftigen gestischen und stark farbintensiven Klecksen übersetzt, die übereinander gelegt werden, während die Farbe noch feucht ist – ein großer Unterschied zu ihren früheren Werken. Es handelt sich um einen der aufregendsten Stile der östlichen Wüstenkunst, der die gleiche Essenz von Instinkt und Ausdruck einfängt wie Emily Kame Kngwarreye vor ihr, jedoch mit Glorias eigenen Markenmotiven.

Wenn Sie jemals das Glück haben, Gloria beim Malen zuzusehen, kann das sehr therapeutisch sein; Sie tupfte den übergroßen Pinsel schnell hintereinander in einen Topf mit bunter Farbe und auf die Leinwand, bewegte mit Leichtigkeit und Anmut ihr Handgelenk, um das „Blatt“ abzustreifen, bevor sie den Pinsel in einen anderen Topf mit Farbe tupfte und die Aktion fortsetzte. Es dauert nicht lange, bis ein klares Muster entsteht – und wenn es fertig ist, wird es wieder anders aussehen.

Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, über unsere erste Ausstellung im Jahr 2016 zu lesen. Wir freuen uns sehr, diese schöne Sammlung von Gloria Petyarre mit Ihnen zu teilen.

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