Vergangene Ausstellung

Warnung: Diese Website enthält Bilder und Namen von Verstorbenen, die den Aborigines und den Bewohnern der Torres-Strait-Inseln Kummer bereiten könnten.

Songlines- Ausstellung: 16. Juli – 9. September 2016

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Zehn Jahre nach ihrem Tod wird Minnie Pwerles künstlerisches Genie durch die Hand ihrer Tochter Betty Mbitjana der Welt weiterhin geschenkt. Songlines feiert die Arbeit von Mutter und Tochter in einer unserer Meinung nach ergreifenden Ausstellung von Gesang, Tanz, Leben, Farbe und Geist.

Songlines

Minnie Pwerle wurde etwa 1922 in Utopia, einer weitläufigen Region in der abgelegenen östlichen Wüste Australiens, geboren. Sie verbrachte den größten Teil ihres Lebens dort, brachte sieben Kinder zur Welt und arbeitete für Pastoralisten. Mit ihrer Familie lagerte sie nomadisch in den nördlichen Ausläufern, in der Nähe von Wasserlöchern, heiligen Orten und dorthin, wo Nahrung aus dem Busch sie hinführte ... oft anzutreffen, indem sie die Songlinien ihrer Vorfahren nachverfolgte.

Für die Aborigines und Bewohner der Torres-Strait-Inseln beschreibt die Traumzeit eine Zeit, in der die Erde, die Menschen und die Tiere von spirituellen Vorfahrenwesen erschaffen wurden. Traumspuren durchziehen Australien und werden manchmal „Songlines“ genannt, da sie die Reisen dieser Ahnengeister dokumentieren, die das Land zum Leben erweckten, während sie Flüsse, Seen, Pflanzen, Landformationen und Lebewesen erschufen.

Für Minnies Volk werden diese Songlines in traditionellen Liedern, Geschichten, Tänzen und Kunstwerken für Traumgeschichten wie die Buschmelone oder ihr Land als Ganzes aufgezeichnet. Es gibt einen Ort im Atnwengerrp-Land namens Anthep, was übersetzt „tanzende Linien“ bedeutet. Über Generationen hinweg sind beim Tanzen Linien buchstäblich in die Felsoberfläche eingraviert.

Eine australische Ikone

Im Alter von fast 80 Jahren gelang Minnie Pwerle ein etwas unerwarteter Einstieg in den australischen Kunstmarkt, als sie im Jahr 2000 ihr erstes Gemälde fertigstellte.

An diesem historischen Tag war sie in Adelaide und begleitete ihre Töchter beim Malen. Sie erhielt ihre eigene Leinwand zum Arbeiten, um „mitzumachen … weil sie nicht so gut malen konnte“, hatte die Familie gesagt.

Minnies erste Gemälde widerlegten jedoch eine andere Geschichte. Sie enthüllten lebendige und emotional aufgeladene Symbole, die für ihr Land Atnwengerrp und die damit verbundenen Zeremonienentwürfe für Frauen symbolisierten. Helle Farblinien überlappten sich willkürlich über die Leinwand, und die Sicherheit, mit der sie diese malte, war nicht zaghaft. Es war, als ob sie sich schon seit vielen Jahren in ihrem Geist kultiviert hätten. Schließlich hatte sie diese zeremoniellen Motive schon als junges Mädchen gesungen und gemalt. Seit den 1980er Jahren hatte sie auch von der Seitenlinie aus zugesehen, als ihre Gemeinde Batik- und Malkunst fertigstellte, als Tochter Barbara Weir Pollock-artige Meisterwerke schuf und als ihre Landsfrau Emily Kame Kngwarreye berühmt wurde.

Es folgte sofort ein reges Interesse und Anfragen von Kunstgalerien und Sammlern. Hier war eine Frau, die vor fast einem Jahrhundert geboren wurde und intuitiv kulturelle Motive malte, die Menschen außerhalb der unmittelbaren Gemeinschaft sonst nie zu Gesicht bekommen würden, und das mit einer so überzeugenden Dynamik, dass sie bei Menschen aller Hintergründe und Interessen großen Anklang fanden. Ihre erste Kunstwerkserie umfasste 200 Werke, und in den nächsten sechs Jahren schuf Minnie Tausende von Gemälden.

Warum hatte Minnie nach all dem so lange gebraucht, um den Pinsel auf die Leinwand zu bringen? „Niemand hat mich gefragt.“

Weitergabe eines Vermächtnisses

Betty Mbitjana , Minnies mittleres Kind, war eine wahrscheinliche Nachfolgerin, die Minnies Entwürfe nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 2006 malte. Betty war nicht nur während ihrer sechsjährigen Karriere an Minnies Seite gewesen und fungierte gewissermaßen als inoffizielle Agentin, sie war auch dafür bekannt Hilf Minnie in diesen späteren Jahren beim Malen. Für Betty war es eine Belohnung für alle, dass sie irgendwann später mit Erlaubnis der Familie die Entwürfe in offizieller Funktion übernahm; Die Gemeinschaft könnte durch Bettys Hand weiterhin finanzielle Vorteile erhalten, und vor allem lebt Minnies Erbe weiter.

Die Werke der beiden Künstler sind ebenso unterschiedlich wie ähnlich. Für das ungeübte Auge kann es schwierig sein, den Unterschied zwischen der Arbeit von Mutter und Tochter zu erkennen, aber für diejenigen, die es lernen möchten, kann es leicht sein, ihn zu erkennen.

Geschwindigkeit war für Minnie kein Problem, manchmal wurden 50 bis 60 Gemälde pro Tag produziert. Ihre Kunstwerke sind so schnell und chaotisch wie ihre Karriere als Malerin, insbesondere ihre frühesten Serien, und basieren auf einem Ort intuitiven Wissens. Aus diesem Grund können sich die Motive überlappen, schief sein und die Farbe wird dünner. Sie sind unvollkommen.

Bettys sind strukturierter und raffinierter. Die Motive in ihren Bildern sind die ihrer Mutter und daher durch eine dritte Person, einen anderen Filter, eine andere Ebene. Gerade dadurch haben sie ihre eigene Schönheit.

Betty hat ihr eigenes Awely für ihr Land, etwas weiter südlich als das ihrer Mutter. Sie wuchs in der gleichen Region wie ihre Mutter auf, aber da sie eine Generation weiter entfernt war, gab es große Unterschiede hinsichtlich der westlichen Einflüsse auf ihre künstlerische Entwicklung. Betty nahm in den 1980er Jahren an Batik-Workshops teil, denen Anfang der 1990er Jahre Acryl-Workshops folgten. Durch jahrelanges Studium auf ihre eigene Art und Weise hat sie die Songlines und Körperbemalungsmarkierungen so verfeinert, dass jedes ein gut ausgearbeitetes, raffiniertes Kunstwerk ist und dennoch eine schlichte Atmosphäre beibehält.

Jedes Songlines- Stück wurde gezielt ausgewählt, um die einzigartigen Eigenschaften jedes Künstlers zur Geltung zu bringen und Sie dazu zu verleiten, eines zu Ihrem eigenen zu machen. Genießen.

Ausstellungskunstwerke

Ausstellungskunstwerke sind nicht mehr verfügbar. Bitte besuchen Sie Minnie Pwerle oder Betty Mbitjana, um alle aktuellen Gemälde anzusehen.