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Wir freuen uns, dass so viele unserer Kunden sicherstellen möchten, dass wir mit unseren Künstlern ethisch zusammenarbeiten und sich um Ethik auf Branchenebene sorgen. Ethischer Handel hat für uns oberste Priorität. Ohne sie wären wir einfach nicht hier.

Ethischer Handel ist schwer zu regeln und leider kann ein Unterzeichner wie der Kodex ausgenutzt werden. Wir haben uns an dieser Stelle dafür entschieden, uns nicht an einen Kodex zu binden, sondern stattdessen den Nachweis unseres ethischen Handelns öffentlich zu erbringen; durch Fotos, Inhalte, Ausstellungen und Informationen, die Ihnen bei der Beantwortung Ihrer Fragen oder Anliegen helfen. Es liegt wirklich an Ihnen, zu entscheiden, was Sie von der Zusammenarbeit mit einer Galerie oder einem Kunstzentrum halten und ob diese Ihren ethischen Anforderungen entsprechen.

Wenn wir direkt bei Künstlern einkaufen, werden alle Preise im Voraus besprochen und vereinbart. Wenn wir mit neuen Künstlern zusammenarbeiten, absolvieren wir ein Einführungsprogramm, um uns kennenzulernen und das System zu besprechen, bevor mit der Arbeit begonnen wird.

Wenn wir Kunst von anderen Galerien oder Lieferanten beziehen, handelt es sich ausschließlich um solche, von denen wir glauben, dass sie seriös und ethisch einwandfrei sind. diejenigen, die die Zustimmung unserer Künstler erhalten.

Künstler kennen auch unsere Grenzen, was uns auch schützt; Wir gewähren keine Kredite oder Vorschüsse, wir zahlen nur per Banküberweisung oder Scheck – niemals mit Bargeld oder anderen Gegenständen (z. B. Tabak, Autos, Stromkarten usw.), wir stellen alle Leinwände und Farben kostenlos zur Verfügung – das hilft Wir achten auf die Qualität der Materialien.

Künstler werden nach Fertigstellung jedes Kunstwerks im Voraus bezahlt.

Dies war schon immer das System zwischen uns und unseren Künstlern und sollte der Goldstandard für Wüstenkünstler sein. Die Abgabe von Kunstwerken, das gängige Modell von Kunstzentren, kann Wüstenkünstler in eine verletzliche Lage bringen, und aufgrund sprachlicher und kultureller Unterschiede kann dieses Konzept missverstanden werden.

Jeder Kauf, den Sie bei uns tätigen, dient der Finanzierung des nächsten Kunstwerks usw.

Da wir Kunstwerke von unseren Künstlern kaufen, bevor wir sie verkaufen, sind alle unsere Gemälde (über dem Schwellenwert von 1.000 US-Dollar) berechtigte Kunstwerke im Rahmen des Australian Resale Royalty Scheme – da Ihr Kauf bei uns ein Zweitverkauf ist.

Das bedeutet, dass der Künstler beim Kauf eines Kunstwerks über 1.000 $ bei uns eine Wiederverkaufsbeteiligung in Höhe von 5 % des Verkaufspreises erhält.

Wir lieben dieses Modell. Bei vielen Modellen von Kunstzentren oder bei Galeristen, die Künstler vermitteln, haben Künstler hierfür keinen Anspruch, da noch kein Hauptverkauf stattgefunden hat.

Wir zahlen jährlich Lizenzgebühren als Pauschalbetrag, der das ganze Jahr über gesammelt wird, und wenn wir das tun, feiern wir das gerne mit unseren Künstlern, mit Kuchen!

Auch für unsere Kunden ist es wichtig, ethisch behandelt zu werden. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, unser Bestes zu geben, um die Authentizität jedes Kunstwerks zu dokumentieren.

In einer Branche, in der sich die Standards ständig ändern und die nicht ohne Skandal ist, halten wir es für wichtig, dies zu haben und mit Ihnen zu teilen.

Wir machen Fotos von unseren Künstlern, die ihr fertiges Werk in der Hand halten, eine Praxis, die seit den frühen 1990er Jahren zum Branchenstandard gehört. Was wir an diesen Fotos lieben, ist, dass der Künstler die Möglichkeit hat, Ihnen sein Werk zu zeigen und es so weiterzugeben. Diese Fotos belegen auch den vom Künstler fertiggestellten Zustand eines Kunstwerks, was im weiteren Kontext bedeutet, dass das Kunstwerk nicht im Schatten von skrupellosen Händlern oder Kunstzentren verändert werden kann.

So einfach es auch klingt, es ist nicht immer möglich (Telefone und Kameras gehen kaputt, Fliegen summen, die Sonne brennt oder das Foto wird schattig und verschwommen – und es kann Monate dauern, bis wir den Künstler wiedersehen), aber wir versuchen unser Bestes!

Wir machen auch gerne Fortschrittsfotos, weil es eine weitere Ebene der Authentizität hinzufügt und der Entstehungsprozess des Werks Schönheit und Bedeutung hat. Wir wissen es so sehr zu schätzen, dass Sie es sehen werden.

Tatsächlich sind wir unter unseren Künstlern dafür bekannt geworden, dass wir viele Fotos machen. Es spricht sich herum. Dale legt großen Wert darauf, unseren Künstlern zu erklären, warum wir das wollen, wie wir sie präsentieren wollen und holt stets die Erlaubnis ein. Wir haben viel Spaß dabei und es ist etwas Besonderes, diese gemeinsame Zeit zu verbringen.

Einer der Gründe, warum Sie auf unserer Website hauptsächlich Nahaufnahmen von Künstlerhänden und nicht ein vollständiges Künstler- oder Studiofoto sehen, besteht darin, ihre Privatsphäre zu maximieren und etwaige Bedenken zu zerstreuen, fotografiert zu werden, und gleichzeitig die Möglichkeit zu haben, Aufnahmen zu machen ihre laufende Arbeit.