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Über die Künstler
Unsere lebendigen und dynamischen Künstler kommen aus der Utopia-Region; ein großes abgelegenes Gebiet in Zentralaustralien, in dem es bis vor Kurzem kein staatlich finanziertes Kunstzentrum gab. Als Ergebnis ihrer Pionierleistungen verfügen sie über eine der stärksten und reichsten Kunstgeschichten.
Ausstellung Desert Dots III
20. April - 1. Juli 2018
Desert Dots III feiert unsere jährliche Ausstellung von Punktgemälden.
In diesem Jahr zeigt die Ausstellung Punktgemälde von fünf Utopia-Künstlerinnen mit einer Sammlung monochromatischer Werke gepaart mit Werken, die von leuchtenden Lila- und Orangetönen dominiert werden.
AUSGEWÄHLTE KÜNSTLER : Delvine Petyarre , Josie Petrick Kemarre , Naomi Pwerle , Michelle Lion Kngwarreye und Anna Price Petyarre .
Mein Land von Anna Price Petyarre | 210cm x 150cm | 8.800 $
Anna Price ist eine der bekanntesten Künstlerinnen von Utopia, die seit fast 30 Jahren in zahlreichen Ausstellungen rund um den Globus ausgestellt wird. Seit den frühen 2000er-Jahren sind feine Punktdarstellungen von Ländern ihr gefragtester Stil, oft mit komplizierten Punktreihen, die Sandhügel auf einer roten, ockerfarbenen oder schwarzen Leinwand darstellen.
Andere Markierungen und Symbolik finden ihren Weg in diese Punktgemälde, die jedes einzelne einzigartig machen, obwohl jedes eine Luftaufnahme von Annas Land, Alhalkere, darstellt.
Dieses Stück ist besonders sehenswert. Auf einer riesigen Größe von 210 cm x 150 cm zeigt das Kunstwerk Sandhügel, Felsvorsprünge, Pfade, Liedlinien, Zeremonienstätten, Höhlen, Sumpfgebiete und Hügel.
Land von Delvine Petyarre | 180cm x 90cm | 3.850 $
Delvine Petyarre, damals bekannt als Trisha, begann mit 19 Jahren für Galerien zu malen. Ihre früheren Werke ähnelten denen ihrer älteren Schwester Joy Petyarre, die Yam Dreaming darstellte. Mittlerweile ist sie 35 Jahre alt und tritt unter dem Pseudonym Delvine auf. Ihre Punktbilder sind von der Landdarstellung ihrer Schwester Anna Price (oben) beeinflusst.
Komplizierte weiße Punkte kartieren systematisch Delvines Land nördlich der östlichen Wüste Australiens. Denken Sie an ausgetrocknete Flussbetten, Yamswurzelsysteme unter der Erde und die Wanderrouten – sowohl mit dem Auto als auch zu Fuß – ihres Volkes. Gepunktete Kreise stellen bedeutende Orte im Alhalkere-Land dar, wie Boundary Bore, die dortige Hauptgemeinde, und heilige Stätten.
Der rot-ockerfarbene Hintergrund verleiht diesem Stück einen authentischen Look des roten Sandlandes.
Land von Delvine Petyarre | 180cm x 60cm | 2.650 $
Delvine tupft, wie andere auch, einen Bambus-Sataystab in einen Topf mit Farbe und erzeugt damit mehrere bis ein Dutzend Punkte, bevor er noch mehr Farbe holt und den Vorgang erneut beginnt. Durch diesen Prozess entstehen Bereiche mit dickerer Konsistenz, in denen die Punkte größer erscheinen, und andere Bereiche, in denen die Punkte kleiner und dunkler erscheinen. Der Gesamteffekt ergibt ein funkelndes, gepunktetes, dreidimensionales Kunstwerk.
Ilyarnaty von Michelle Lion Kngwarreye | 45cm x 45cm | 350 $
Michelle gehörte zur jüngeren Generation von Malern, die in den 1980er Jahren an der Entstehung der Utopia Art-Bewegung beteiligt waren. Mittlerweile ist Michelle über 50 und lebt weiterhin ein traditionelles Leben im nördlichsten Teil Utopiens.
Im Laufe der Jahrzehnte hat sich Michelles Malstil nicht so sehr weiterentwickelt, sondern vielmehr von einem sauberen und raffinierten Design zum nächsten, wobei jedes Stück sorgfältig ausgearbeitet wurde, sei es durch feine Linien oder feine Punkte.
Dieses Stück ist einer ihrer bekannteren Stile, den sie von Zeit zu Zeit wiederholt. Darin erforscht sie die Schattierungen des Ilyarnayt, einer Akazienart namens Acacia Validinervia. Es wächst reichlich im nördlichen Utopia in der Nähe von Michelles Haus. Mit Ausnahme der Samenkapseln, die durch grüne Ellipsen dargestellt werden, besteht das gesamte Gemälde aus einzelnen Punkten mit kleinen Tintenflaschen.
Bush Plum Dreaming von Josie Petrick Kemarre | 120cm x 60cm | 1.950 $
Josie Petrick Kemarre gilt als Sammelkünstlerin und erforscht in ihren Kunstwerken vor allem die Reifestadien der Buschpflaume.
Cluster warmer Farbpunkte sind mit tiefblauen Punkten durchsetzt, die jeweils mit einem Bambus-Satay-Stick erzeugt wurden.
Im zentralaustralischen Busch gibt es viele kleine schwarze pflaumenartige Beeren. Diese besondere Beere ist eigentlich eine Mistel ( angkwerrpme in Josies Sprache) und eine der wenigen Sorten, die essbare Beeren haben; was es zu einer wichtigen Nahrungsquelle macht.
Bush Plum Dreaming von Josie Petrick Kemarre | 90cm x 60cm | 1.495 $
Josie erkundet auch die Reifestadien mit erheblichen Mengen an Lila und Orange in einem ganz eigenen Stil.
Nach starken Regenfällen verwandelt sich die Wüste von einer analogen Landschaft in ein Panorama voller Farben und Vegetation.
Die süßen essbaren Angkwerrpme-Beeren wechseln im Reifestadium von Grün zu Gelb-, Rot- und Orangetönen, bevor sie schließlich ein bläuliches Lila (nahe Schwarz) annehmen, wenn sie vom Stiel fallen und in großen Mengen gesammelt werden.
Die quadratische Form ist ein Symbol für die Reifungsreise, den Wanderweg und die Liedzeilen der Angkwerpme, die nach dem Regen gefeiert werden.
Bleistift Yamswurzelsamen von Naomi Pwerle | 30cm x 30cm | 189 $
Mit fast 40 Jahren ist Naomi Pwerle die älteste Tochter von Anna Price. Schon in jungen Jahren beobachtete sie, wie ihre Mutter und andere Frauen ihrer Gemeinde ihre Traumgeschichten malten. In dieser Zeit spielte Punktarbeit in der Utopia-Kunst eine große Rolle.
Hier kreiert Naomi einen der gefragtesten Stile ihrer Mutter aus den späten 90ern; abgeleitet aus einer Vision des Wurzelsystems der Yamswurzel unter der Erde und seines Samens.
Der Samen der Bleistift-Yamswurzel ist eines ihrer wichtigsten Attribute, das Naomi mit Punktarbeit veranschaulicht. Dieser Samen heißt Kame, am bekanntesten ist der Buschname von Emily Kame Kngwarreye.
