Minnie Pwerle war eine der angesehensten und gefragtesten Künstlerinnen Australiens und verstarb 2006 nach nur einer kurzen, aber beeindruckenden Karriere. (Biografie lesen)

Dieses Set wurde Anfang 2004 in einer Atelierwerkstatt in Alice Springs, wo ich lebte, gemalt und befindet sich seit über einem Jahrzehnt in einer privaten Galeriesammlung.

Die Werke sind mit dem Produkt von Matisse bemalt Kobaltblau und zwei Farbtöne Napthol Crimson; jeweils mit Titanweiß gemischt, um sie ihrem Pastelläquivalent nahe zu bringen.



Als ich an diesem Tag vor vierzehn Jahren vor der Kamera knipste und geschäftig durch die Werkstatt lief, nahm ich mir die Zeit, Minnie beim Bemalen dieser Stücke zuzusehen und sie wirkten in jeder Hinsicht winzig; der Pinsel, die Leinwand und die Brüste, die sie malte - das wird mit ihrer Übersetzung auf einer großen Leinwand verglichen.

Der typische Pinsel, den Minnie verwendete, war die Größe 10. Diese Arbeiten wurden mit der Größe 6 angefertigt.

Sogar die Farben erinnern einen daran, ein kleines Baby auf dieser Welt willkommen zu heißen, weshalb Rosa und Blau eine passende Wahl für solche Miniaturwerke sind. Es waren „Mini“-Minnies und wir haben einen Witz darüber erzählt.

Minnie sprach kein Englisch und so war ihre Tochter Barbara Weir da, um die Worte zwischen uns zu übersetzen, während sie selbst in der Nähe saß und ihre eigenen Werke malte.

Minnie dachte, dass dies die ungewöhnlichsten Gemälde – und die kleinsten Leinwände – seien, die sie jemals malen sollte. Normalerweise wollten Käufer Großes; und so gaben Galerien ihre Werke in großen Formaten in Auftrag aufwärts von 120cm.

Natürlich konnte Minnie das gesamte Set in weniger als 40 Minuten fertigstellen. Während sie trockneten, wollte sie sofort mit einem weiteren Stück beginnen, bevor sie den Tag genauso abrupt beendete, wie sie begonnen hatte.

Für mich war es ungewöhnlich, Minnie ohne Pinsel in der Hand zu sehen, voller Eifer, sofort mit der Arbeit an einem Gemälde zu beginnen.

Es fiel mir auf jeden Fall schwer, mit ihr Schritt zu halten, wenn sie im Workshop war, und es gab Zeiten, in denen ich für sie Schluss machen musste (nicht nur meinetwegen).

Wenn Sie genug Zeit damit verbracht hätten, Minnie beim Malen zuzusehen, man würde merken, wann sie müde war, auch wenn sie nicht aufhören wollte. Sie war weit über 80, als sie ihre Karriere als Malerin begann.

Das letzte Gemälde eines Werkkomplexes war oft etwas weniger „voll“, weniger energisch, weniger hochwertig. Allzu oft war es ein Produkt ihrer eigenen Erwartungen an einen quantitativen Output.

Normalerweise würden die Brüste und Melonen größer werden. Das war ein Zeichen. Außerdem schleifte die Farbe etwas mehr auf der Leinwand, weil ihr Handdruck schwächer wurde und es auf dem Kunstwerk Körperbemalungslinien gab, denen die Hälfte der Farbe fehlte. Dies ist jedoch nicht immer ein Hinweis, da die Farbe manchmal bis zum Boden des Behälters gelangt und die Konsistenz der Farbe dicker ist – was bedeutet, dass sie auch etwas schleppt.

Dennoch ist das alles Teil eines Minnie-Gemäldes. So malen viele der älteren Generation bei Utopia; mit Instinkt und einer sachlichen Herangehensweise. Es geht nicht um Präzision. Wichtig ist der Inhalt, die Bedeutung und fast vor allem das Teilen.