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Über die Künstler
Unsere lebendigen und dynamischen Künstler kommen aus der Utopia-Region; ein großes abgelegenes Gebiet in Zentralaustralien, in dem es bis vor Kurzem kein staatlich finanziertes Kunstzentrum gab. Als Ergebnis ihrer Pionierleistungen verfügen sie über eine der stärksten und reichsten Kunstgeschichten.
Vergangene Ausstellung
Soakages- Ausstellung: 15. Okt. – 16. Dez. 2015
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Soakages vereint eine neue Sammlung von Werken der Utopia-Ältesten Lena Pwerle, die als „unverschämt modern“ beschrieben werden, in einer emotional aufgeladenen Ausstellung aus Farbe, Bewegung und tiefem kulturellen Rhythmus.
Lena wurde 1934 geboren und wuchs mit ihren Geschwistern im Utopia Homestead, etwa 240 km nordöstlich von Alice Springs, auf. Später lebte sie in verschiedenen Außenstationen in Utopia und gründete dort eine eigene Familie. Sie ließ alle sieben ihrer Kinder auf natürliche Weise im Busch zur Welt kommen. Ihr Land ist Ahalpere, das sich über den größten Teil der Utopia-Region erstreckt und wo sie noch heute lebt, in einem kleinen Lager in der Nähe von Arlparra Store – dem einzigen Geschäft, das die gesamte über 1.000 Quadratkilometer große Region beliefert. Überall im Ahalpere-Land gibt es viele Überschwemmungsgebiete (oder Wasserlöcher), von denen die meisten heute ausgetrocknet sind, in denen sich aber schon vor langer Zeit reichlich Wasser befand.
Kwaty ngenty (Einweichen)
In Lenas Muttersprache „ kwaty ngenty“ genannt, versorgten diese Wasserstellen ihr Volk mit der dringend benötigten Wasserversorgung und waren möglicherweise schwer zu finden. Es war wichtig zu wissen, wo sie waren. Aufgrund ihrer genauen Kenntnis des Landes wussten Lenas Leute, wie und wo sie in der rauen Wüstenumgebung zu finden waren.
Einige liegen in Form von Felslöchern vor, die von überwuchertem Laubwerk verdeckt werden, andere liegen unter dem Sand, wo gegraben werden muss, und wieder andere haben die Länge von Fußballfeldern, die wie ein Sumpf im Boden versunken sind. Da viele Sumpfgebiete inzwischen ausgetrocknet sind und moderne Interessen um die Aufmerksamkeit jüngerer Generationen wetteifern, stellt der Verlust dieses Wissens eine große Bedrohung für Lenas Volk dar, und die Darstellung dieser Geschichte wirft ein Licht auf ihre Bedeutung.
„Vor langer Zeit haben die alten Mafia ihre kleinen Coolamon (Schüssel) bekommen, sie haben sie [eingeweicht] überprüft – richtig gutes Wasser! Sie wurden unter der Erde gefunden. Meine Großmutter hat mir beigebracht, wo ich sie finden kann. Sie trocknen jetzt, sie sind fertig. Sie [meine Leute] trinken jetzt Borwasser“ – Lena Pwerle, 7. Oktober 2008.
Führung
Lena ist eine leitende Chefin bei Utopia und nimmt, obwohl schon über 80, aktiv an einer Reihe von Regierungsgremien teil, darunter der Aboriginal Areas Protection Authority (die heilige Stätten der Aborigines im NT schützt) und dem Urapuntja-Rat, der Utopia regiert.
Lenas Weisheit und ihr Dienstalter wirken sich auf alle Bereiche ihres Lebens aus und man kann sie dabei beobachten, wie sie andere Ahalpere-Frauen unterrichtet und ermutigt, ihre Kultur zu lernen, sich zu beteiligen und sie weiterzugeben.
Karriere
Als Künstlerin arbeitete Lena zunächst zusammen mit über achtzig Frauen aus der Utopia-Region im Medium Batik und ihre Batikarbeiten werden in der Sammelpublikation „Utopia – A Picture Story“ vorgestellt. Lena beschäftigte sich in den darauffolgenden Jahren mit der Malerei, jedoch nicht von langer Dauer. Im Jahr 1996 wurde Lena aufgrund ihrer früheren Batikarbeiten eingeladen, Australien beim Festival of Pacific Arts in West-Samoa zu vertreten, wo sie als „eines der besten verfügbaren Talente“ ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr reiste sie auch zu einem vom Northern Territory Department of Education finanzierten Workshop nach Indonesien.
Lena lebte viele Jahre in Mosquito Bore in Utopia und malte, obwohl nicht produktiv, weiterhin zusammen mit anderen Frauen ihrer Gemeinde. Diese Gemälde zeigten oft symbolische Elemente des Anwektety-Traums (Buschpflaume), der zum Ahalpere-Land gehört. Einige seltene Stücke zeigten ihre frühesten Soakage-Gemälde; Diese waren vollständig mit Punkten bedeckt, die sorgfältig mit den feinsten Enden von Bambus-Satay-Stäbchen bemalt wurden. Erst Ende der 2000er Jahre wurde Lena unter der damaligen Anleitung der Mbantua Gallery & Cultural Museum und mir dazu ermutigt, das Konzept dieses Träumens ohne Punkte auszudrücken. Lena hatte schlimmen Grauen Star und es fiel ihr schwer, mit der Punktarbeit die nötigen feinen Details aufzutragen.
Fast sofort entstand dieser kühne zeitgenössische Stil, der auf Lenas Erfolg als Solokünstlerin in den letzten Jahren zurückzuführen ist; Ihre Arbeiten werden landesweit in Galerien ausgestellt. Hier eröffnen wir die erste Ausstellung von Utopia Lane und verleihen Lena Pwerle und ihrer neuesten Kollektion die Ehre. Ein Mix aus wässrigen Farbtönen, warmen Untertönen und Pastellfarben dominiert die Kollektion. Durchnässte Stellen überlappen einander, als ob sie unter der Erde täten, und erzeugen unerwartete Mischungen aus Farben und Bewegungen, die Lenas Kunstwerken das gewisse Etwas verleihen.
Ich hoffe, dass Ihnen die Ausstellung gefällt und dass die Bilder Sie genauso berühren wie mich. Ich bin verliebt!
Bitte senden Sie uns Ihre Kommentare, wir freuen uns immer über Feedback und Lena auch.
Beste Wünsche,
Dale Jennings
Leitender Kunstkurator
Ausstellungskunstwerke
Ausstellungskunstwerke sind hier nicht mehr verfügbar. Bitte besuchen Sie Lena Pwerle , um alle aktuellen Gemälde von Lena Pwerle anzusehen.
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