Vergangene Ausstellung

Ocker-Serie Ausstellung | 30. JUNI - 25. AUGUST 2017

Ochre Series ist eine Sammlung von Werken, die mit natürlichen Pigmenten oder ihren Acryl-Gegenstücken – Holzkohle sowie rotem, weißem und gelbem Ocker – ausgeführt wurden und deren Verwendung in der Utopia-Kunst untersucht.

Utopia-Kunst ist seit ihrer Entstehung in den 1970er Jahren für ihre kräftigen Farben und zeitgenössischen Einflüsse bekannt. Aufgrund der Ursprünge der Bewegung in der Batik, historisch gesehen ein europäisches Medium, lebt die Utopia-Kunst von Vielfalt, Modernismus und vor allem von Regelbrüchen.

Das heißt nicht, dass traditionelle Farben, Symbolik und Bedeutung nicht erkennbar sind. Oft wird den Gemälden eine Bedeutung eingesungen, wenn Frauen zusammensitzen, malen, singen und Geschichten erzählen. Wir haben das Glück, jetzt eine Generation von Enkeln und Urenkeln zu sehen – diejenigen, die in den letzten drei Jahrzehnten neben den älteren Frauen saßen und spielten – und ihre eigene Kunst schaffen.

Symbolik, insbesondere U-förmige Symbole und konzentrische Kreise, findet sich häufig in kleinen Gemälden oder als Einfluss auf ein größeres Designmuster. Traditionelle Farben finden sich immer noch in der Kunst – sei es als Bedeutung oder als dekorativer „Füllstoff“.

Kunst der südlichen Utopie

Im Vergleich zu den Frauen sind bei Utopia nur ein kleiner Prozentsatz der Männer Maler. Einige davon sind der verstorbene Greeny Purvis, der verstorbene Kudditji Kngwarreye und Dinny Kunoth. Diese Männer waren alle Regelbrecher – ihre Kunst entwickelte sich durch leuchtende Farben und Subjektivität zu eindrucksvollen, aber dennoch zutiefst spirituellen Darstellungen ihres Landes und ihrer Kultur.

Im krassen Gegensatz dazu sind Kunstwerke von Männern im südlichen Utopia typischerweise eher formal und mit echten Symbolen und Farbkombinationen gemalt, die eine spezifische Bedeutung für ihr Land und ihre Träume verdeutlichen. Dieser Traditionalismus ist bezeichnend für ihre Vorfahren, Lindsay Bird Mpetyane und den verstorbenen Harold Payne Mpetyane, und die Art und Weise, wie sie geführt haben.

Diese Ältesten sind dafür verantwortlich, das Wissen zu lehren und die Lehren der Vorfahren weiterzugeben. Ihre Gemälde verwenden selten Farben, die nicht ein natürliches Pigment oder Element ihrer Träume widerspiegeln.

Die Bedeutung ist oft mehrdeutig, da Kunstwerke häufig mehrere Bedeutungen haben, die je nach Kontext und dargestellter Verwendung variieren. Es ist vielleicht nicht wichtig, dass diese Männer die genaue Geschichte erzählen und sie mit dem Kunstwerk festhalten, aber es ist wichtig, die Geschichte genau auf der Leinwand festzuhalten.

Das vorgestellte Gemälde der Ochre Series (siehe Abbildung oben) ist „Bush Plum Dreaming“ von Lindsay Bird Mpetyane. Kombinationen aus ockerfarbenen Farben und Symbolen sind tief im Bush Plum Dreaming verwurzelt, das zu Lindsays Land Ilkawerne in der südlichen Region der sogenannten Utopia gehört. Schwarz oder Kohle sind in dieser Geschichte von Bedeutung, und Lindsay bemalt die schwarze Leinwand zunächst grau, um eine neutrale Oberfläche zu schaffen.

Ocker verwenden, um sich wieder mit dem Land und der Schöpfung zu verbinden

Im Jahr 2005 malte die Künstlerin Barbara Weir ihre eigene Ockerserie mit einer Kombination aus natürlichem Ocker aus der Erde und Acrylfarben, um sich wieder mit dem Land zu verbinden und die Assoziation der Schöpfungszeit in ihren Gemälden zu verstärken.

Eines dieser exquisiten Werke mit dem Titel „Creation of My Mother's Country“ ist in dieser Ausstellung zu sehen (siehe Abbildung unten). Die zufällige Erscheinung prägt uns die Natur der Schöpfung ein; als die alten Vorfahren das Land Atnwengerrp, das Land von Barbaras Mutter, und alle dazugehörigen Landformationen, Flora, Fauna und Träume schufen. Es liegen systematische Markierungen zugrunde, die einige der bedeutenden Orte der Schöpfung darstellen, einschließlich der Spuren der Tänze der Vorfahren, wie sie noch heute zu sehen sind und an einem heiligen Ort namens Anthep in die Felsen geätzt sind.

Zeremonielle Farben

Holzkohle sowie roter, gelber und weißer Ocker sind für die Aborigines der Zentralwüste von Bedeutung, und Kombinationen dieser Farben haben nicht nur spezifische Bedeutungen, sondern weisen auch auf die Herkunft hin.

Frauen aus dem Ahalpere-Land, im Herzen Utopiens, malen für Frauenzeremonien eine bestimmte Kombination aus gelbem Ocker, rotem Ocker und Weiß auf ihren Körper, während Frauen aus Atnwengerrp und auch Antarrengeny im Norden Utopiens ihre Körper nur mit rotem Ocker und Weiß bemalen .

In der Ochre-Serie zeigen zwei Gemälde von Lena Pwerle und Connie Petyarre aus dem Ahalpere-Land ihre Körperbemalungsentwürfe in gelbem Ocker, rotem Ocker und Weiß, die in einer Reihe von Werken entstanden sind, die sie 2008 mit ihren Fingern gemalt haben.

Traditionell wurden Finger oder handgefertigte Pinsel, sogenannte Tyepales , zum Bemalen von Körpern, Felsen, Höhlen oder heiligen Gegenständen verwendet. Ocker wurden zerkleinert und mit tierischen Fetten als Bindemittel vermischt, um eine natürliche Farbe herzustellen.

Wir hoffen, dass Ihnen die Ausstellung gefällt. Bitte erkunden Sie die Kunstwerke, um mehr über die einzelnen Stücke zu erfahren.